器材：Nikon D90+ AF-S 50mm F1.8G
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图片摄于中山大道。在看见有人穿红色的鞋套时，我所想的就是怎样尽可能地去除杂乱的背景，从而突出这双鞋套。我选择了尾随，然后低角度拍摄。下雨的时候要对准行走中的人有点难度，于是我把焦点设在了地上，她的前方，最后就是连拍几张。
昨天下午4点，广州的天空又开始玩2012了，每周都有好几天是这个样子：明明是大白天，嗖的一下就变成了黑夜，紧随着就是暴雨——第一次这么玩很有新意，但天啊，你老是这么玩，很没意思！因为周六早上的下雨图拍得很不理想，我很想“补”一些回来——不为什么，只是希望能够做得更好一点。
出门了我才发现，自己的雨伞该换一下了，因为总是滴水——雨水无视我雨伞的防御，直接攻击我了T_T…
这次我换了条路线，从附小一直走到了西门，然后再走过BRT天桥进入华师大，去看看传闻中的“华师大水上乐园”。这次没有白走，拍了几张有趣的照片，今天还见报了，小高兴一下。
时间：2012年4月；器材：Nikon F90X+AF-S 18-105mm F3.5-5.6、AF-S 50mm F1.8G；菲林：公元100；扫描仪：EPSON V300
续上一篇。拍完那卷Sunny100后，我便换上了一卷07年过期的公元100黑白菲林（注：公元倒闭了，所以市面上的都是过期货），尝试用另一种方式去表达我对赤岗的初次观感。
这张照片是我在天桥上等候拍摄过马路的行人时无意中拍到的。当时，我在F90X上套上用于尼康APS-C画幅的镜头18-105，以获得更长的焦段。代价是，由于镜头只适用于APS-C画幅，所以出现暗角不可避免。原本以为可以通过变焦来减轻暗角，实际上是，在变焦的全程都会出现暗角，只是在长焦端会变得比较柔和罢了。
当时，我准备用慢门拍摄一张行人过马路的图片，但等了几个来回都找不到理想的画面。这时候，我眼角的余光看到一只鸟（貌似是喜鹊）向我这边飞来，一下子钻进了电灯柱的那根U型空心管内。我迅速调整了一下参数，然后将镜头对准了灯柱。说时迟那时快，鸟儿从U型管的另一端窜出，我本能地按下快门拍了一张。
由于拍的是胶片而不是数码，我不能即时看回放，心里没底，直到冲出来的时候我才舒了一口气——多么漂亮的瞬间！为此，我还多拍了几张，不过最后出来的效果都没第一张好。
那天下午，我拍完了一个保障房的新闻，与南都、广日的摄影记者一同离去。走到这个天桥的时候，我停下来了。我突然很想在这里拍一下照片，便与他们告别，独自留在赤岗拍了一会儿。
时间：2012年4月；器材：Nikon F90X+AF-S 18-105mm F3.5-5.6、AF-S 50mm F1.8G；菲林：Sunny 100 Color；扫描仪：EPSON V300
拍摄器材：尼康F90X+NIKKOR AF-S 50mm F1.8G, 85mm F1.8D.
菲林：公元100
【石牌村】记得第一次进入石牌村拍照是和老范一起。老范那时候说，假如不是有同伴，他不会进去拍照，怕被抢。我也是。后来我去得多了，发现也没有那么糟糕，除了那挥之不去的阴暗潮湿的空气，这里还有不少场景，让我感受到生活也可以那样，平淡朴实。
我选择了这样一张图片作为文章的配图，是因为觉得在这张图片中蕴含着希望。孩子们，可以反抗，但不要去死。为了这样冷血的学校而付出宝贵的生命，不值得！
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据中青网，4月13日晚19:30，山东省东营市胜利第一中学八年级一班14岁的女生李欣玥从自家五楼的窗户跳下；14日早晨，因抢救无效死亡。当大家都在为花季少女的死亡而惋惜时，却看到令人咋舌的导火索——小欣玥是因为不想遵照学校剪头发的规定而选择了轻生。
在报道中，记者采访了小欣玥的家长。13日晚上，小欣玥回到家，她母亲让她去剪头发，因为老师已经第三次发短信催了，必须剪。而在小欣玥的坚决回绝得不到母亲的认可时，她几乎没有犹豫，径直从窗口跳下去，结束了自己的生命。
这是一个令人无比心痛的结局，到底是怎样的一种心态，可以让一个人为了自己的头发而放弃自己的生命？这让我想起自己的中学时代。
在我读初中的时候，学校对学生发型的规定是十分严格的，大致和事件中的那所中学的规定差不多：“男生理平头，女生留运动头。”那时候，顺从的人多，反抗的人少。绝大多数男生对理短头发是没什么所谓的，一般只会在刘海处稍留长一点以示个性。而女生则不然。爱美是女生的天性，头发长一寸，发型的变化就多一分。在严酷的剪发政策下，喜欢长发的女生各出奇招，其中最有想象力的一招是分层：最外面的一层长度按照学校的规定修剪，而里面的一层则比外面的一层要长，在检查的时候，则用发夹将长的一层藏在短的一层下面，检查的老师只要不将上面的一层揭开，就可以蒙混过关了——当然，这要取决于老师的心情，她（我们学校抓这方面的老师是女的）不抓你，不代表她不知道你的鬼点子，而只是想留一点余地而已。
我们班当时有一名女生，学习成绩一般，但爱打扮，头发总是比规定的长。老师一再敦促，但她没有遵从。终于，在下午的某节课结束后，老师把她拉出了走廊，扯着她，用美工剪刀将她心爱的那几缕长发剪掉。那个下午，她一直伏在书桌上，没有抬头。
当时我年少无知，虽然觉得老师的做法有些不妥，但又说不出原因。当时我想，那位女同学的头发留长两寸到底对我们班集体会产生什么样的负面影响呢？她不是在上课的时候大声喧哗影响同学，也没有在校园内外聚众滋事。如果非要安个罪名，莫非是因为她的头发太长挡住了后面同学的视线？按照老师的说法，通常认为不按规定剪短发的女生过分注重自己的形象，会分心，影响自己的学习成绩。但这样的逻辑大家都知道是不成立的，骗一下小学生还行，到了中学，人稍为会思考就很难接受这样粗糙的理由。
假如你试图说服老师，头发长短是不会影响学习的，然后再举几个例子说明你观点的正确。依我的观察，在这时候老师是不会和你辩论，更不会用统计学的方法去证明她（对不起，又用了女字旁，没有性别歧视的意思）所说的是正确的，也不会向你解释为什么老师自己是留着长发而要求学生留短发，她只会告诉你：“学校的规定是这样的，大家都是这样做，你看，就只有你是长发！”
这句话相信大家不会陌生。但随年月渐长，你可能会问老师，为什么在政治书上说“法律高于一切，人人都要遵守法律”，但和法律有冲突的校规也不少啊，您怎么解释？这时候老师也不会解释，通常会说：“国有国法，校有校规，你按照规定做就好了，不要问那么多！”
我们就是在这样的教育中成长起来，只需服从权威，而不需过问究竟。学校的规定就像是剪刀，它剪掉的不止是你的头发、你的个性，还有你的尊严。
在报道中，记者引用了小欣玥在7年级时候写的作文，题为《渴望得到尊重》。文中写道：“就在前不久，妈妈就因为我的头发和我大吵了一架。事情是这样的，因为一中校规，学生必须运动头，但我却不想服从这 条校规，因为头发是我最重要的东西。不夸张地说，头发就是我的一切，它胜过一切的人、物，但是老师非让我理发，在我的奋力抵抗下还是不能如愿。就这样我被老师押送去理发，带我去理发的是爸爸，不是妈妈，当时我的心一下子停跳了两下，怎么办？”
小欣玥爱她的头发胜于一切，她选择了用生命去捍卫自己所爱的，这值得提倡吗？我们“大人”都知道，生命比头发更重要，在“规定”面前，在“剪刀”之下，选择服从是最好的出路。但现在的孩子比我们读书的时候有个性多了，一个女孩竟然会用生命去捍卫自己的头发实在令人始料未及。学校方面固然可以认为这只是个例，不是普遍现象，因为毕竟这样的制度实行了21年才死了一个人嘛，而且学生还是“在家里死的，与学校无关”。
但一所学校的校规竟然逼死了学生，学校难道不应该反思吗？教育界难道不应该反思吗？我们的中小学到底是有多少不必要的规则在扼杀成长期学生的个性，又有多少“剪刀”在绞杀学生的尊严？
请先收起你们那把冷冰冰的剪刀吧，好好反思自身的错误，杜绝下一次悲剧的发生。更不要站在女童的尸体旁边，一脸悲恻地呼吁“珍爱生命，头发比生命重要了”。
Written by：@安东尼GZ
4月上旬，摄于暨大图书馆。
（NIKON F90X +SIGMA 10-20mm F4-5.6，Fuji pro plus 100 胶片）
昨天晚上，我参加了NFD的二面（注：整个英文缩写觉得牛逼多了！），在问了一些关于我的实习经历的问题后，他往椅背上一靠，意味深长地看着我，说：“你们这代人玩摄影，都没进过暗房吧？”我说，不是的，我今天中午还自己冲了一卷黑白胶卷。
我所言非虚。就在这周，我花了十分理想的价钱购置了一台尼康的F90X胶片相机，此外还有一些冲洗胶片的设备，如暗袋、温度计、药水、引片器等。昨天，设备到齐不久，我将一卷乐凯（LUCKY）黑白胶卷冲了出来，这距离我上一次冲卷已有五年之久。
前不久，历史悠久的柯达（Kodak）公司在美国申请了破产保护，这是一间具有象征意义的公司的倒闭，宣告了胶片时代的终结。其实在此之前，柯达停止生产皇牌产品克罗姆胶片，这已经在传达这家公司没落的信号。作为数码相机的发明者，但由于其转型战略的失败，最终竟然成了自己的掘墓人，确实让人唏嘘不已。
然而，尽管胶片时代早已被终结，但胶卷并没有被数码所取代，而是退出了民用领域，让位给了更为便捷的数码相机。这和柯达发展的理念是一致的，早在公司成立的早期，柯达就一直在推广便捷的摄影方法。但在这个世界上，依然有为数众多的摄影师在坚持使用胶片拍摄（当然他们也会有数码的备机），从表面上看他们是在坚守一种拍摄方式，但从深层次的意义上看，他们是在坚守摄影作为一门艺术的门槛和法则。
当艺术的生产过程变得太容易，便会为人所轻视。在摄影术诞生的初期，一些画家利用灯箱将相片投影到画布上从而获得逼真的写真效果。这样使得绘画变得更便捷了，但恐怕没有严肃的画家会认同这样的艺术生产方式——就正如机械的刺绣只是工艺品，而传统手工刺绣则是艺术品。从这些现象我们不难看出，人们衡量艺术品的一个重要标准是其生产时间和生产者所付出的劳动时间。
但这个评判标准对于摄影这门艺术来说不大适用。因为从本质上来说，无论是传统的胶片相机还是流行的数码相机，拍摄一张照片的时间在绝大部分情况下（非统计学意义上）不超过一秒，这么短的时间还不够画家铺画布。评判摄影作品的优劣，重点还是在于其视觉呈现中所表现出来的技术——包括用光、构图、曝光等，更重要的是作品能不能体现出摄影师的感悟和积累。从某种意义上来说，摄影作品所体现的厚度是和摄影师的生命体验的程度直接相关，摄影是一门需要经验积累的艺术。
那么，胶片和数码的分野便不在此处。数码照片的生成是计算机像素的叠加，像素与像素之间有绝对的排列规则，难怪就连杨幂也说：“我不喜欢数码拍出来的照片，觉得很假。”但这样去概括太笼统了，只是基于个人的感觉，层次太低。
也许，台湾的阮义忠老师的一番话可以让人释然：
“我不排斥数码相机，只是惋惜大多数人因采用数码而改变了拍摄态度。明明拍个两张就可以，却拍了两百张，挑照片时眼花缭乱，愈选愈糟。无论是使用传统或数码相机，都必须谨守正确的态度：聚精会神地凝视，全力以赴地关注。用心按快门，而不是用手。”（摘自南都阅读周刊微博）
因此，我要改变的是态度。
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最近两天帮我的博客续费，先是上GODDAY续了两年的域名，然后再去淘宝找那卖家将服务器给续上。然后，这个博客“Pure Reason”已经踏入了第三个年头。不过在过去的一年里，博客基本上处于长草期，所以去年的钱算是白花了。但是，在续费的时候我没犹豫，因为这毕竟是我的自留地，是我网络上的家，哪天想念了，高兴了，就自然回来了。
接下来，我将更新最近我在广州所拍摄的关于春运的照片，将分几个系列发布，敬请朋友们留意～
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在大学时代，我从中国南端的广东到了东北读书。作为一名穷逼学生，坐飞机的机会很少，火车是唯一的选择。因此，每年的这个时候，也不可避免地碰上春运，成为客流高峰中的一员。
我有个朋友说，没有经历过春运的人生是不完整的。这话说得有点夸张，但不无道理。据说，外国人很难理解中国这一年一次的人口大迁徙，以前我也很难理解。但当我读了大学之后，离家千里，每到期末的时候便思乡心切。因为你知道，在那遥远的遥远的地方有一个家在等待你，你回来前的那几天，母亲就已经把你的窗铺好，把你的杯子洗好，就等你回家团聚了。
四年，我经历过四次春运，但作为一个观察者，用镜头去记录这一切，今年还是第一次。在我拍下第一张照片后我发现，这些人，我这辈子应该只会见一次。每年，这个地方发生着同样的事，但作为个体，他们只是这部庞大机器的一个齿轮；齿轮，每年都在更换，而机器则是不停地在转。而我，正好站在这个节点上，目睹着这一切。
【1】我一直认为这是我今年春运拍到的最好的一张照片。那天是13日，我第一次来到广州火车站拍摄春运题材的照片。早在去年春运时，部门的祥哥就建议我可以去拍拍春运。但当时的我刚开始实习不久，经验和胆识都有所欠缺，最终没能成行。一年后，我算是身经几百战，于是一路杀上了站台。在站台边上，我有种莫名其妙的兴奋，我开始体会到当年哥伦布发现新大陆的感觉。拍了一会，车窗后的一张小脸吸引了我的注意，我发现一个小孩子在注视着我，眼神清澈明亮。我先拍了两张，然后慢慢靠近，边拍边调节参数。然后，就在那个瞬间，每个摄影师都曾经感受过的那个瞬间，我拍下了这张照片。不过，这张照片最终没能在南日见报，让我稍感遗憾。当我觉得这张照片已经沦为我的私人珍藏的时候，它又幸运地被刊登在年前最后一期《南方周末》的A2版上，总算没浪费。
原谅我为文章改了个这么俗气的标题。
9月初的时候到佛山南风古灶拍一部电视剧的开机仪式。作为一个摄记，除了工作时间搏杀外，其余的时间还是可以参观一下这个景点，顺手拍几张照片。据接待我们的什么创意园的工作人员介绍，这个古灶是烧制贡品的地方，建国后依然继续工作，已经连续烧了500年了——当然，为天朝服务嘛！
南风古灶是个神奇的地方，简直是让我认识了RP是如何爆发的。比如说，早上刚到的时候，我歇了一下，然后到会场后面的洗手间，途中遇到电视剧的男女主角在接受非广州媒体的采访。我瞬间上前拍了几张合照，提前完成一半任务；又，开机仪式之后，我上厕所，出来后碰到活动的组织人员，她二话不说给了我一盒当地产的酸奶，回去休息的地点才发现只有我拿到酸奶了，让众人艳羡不已……
开机前自然十分无聊。我和陈思远跑到会场后面的小广场，竟然发现这里还养着白鸽。我们自然没有放过这个练手的机会——打鸟！当然，我用的是新入手的他妈龙70—300USD，他用的是泥坑18-105.
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