作者: 南方周末记者 张英 发自上海 2010-06-30 16:22:58 来源:南方周末
薛晓路（左）拍《海洋天堂》是因为一个采访。外国记者问自闭症患儿家长：“万一你们病了或死了，你们的孩子怎么办？”那个准备回答的家长，当众放声痛哭。当时在场所有的家长都哭了起来。 （麦特文化/图）
做了14年的自闭症志愿者，薛晓路把发生在自闭症群体的故事，拍成了电影《海洋天堂》。
《海洋天堂》背后藏着一个让人震惊的事实：中国大陆地区年龄16岁到60岁之间的自闭症患者，目前的法律和救助制度完全没有加以覆盖，公众对这部分人的困境也缺乏了解，他们得不到及时的救助，一些陷入困境的家庭，往往因此走向绝路。“希望通过这个电影，大家能够关注自闭症这个群体的困境。如果只是谈论这部电影本身，我宁愿不做这个采访。”6月27日中午，薛晓路在接受南方周末记者采访时说。
不可能和他们交流
1985年，中国出现第一批被命名的自闭症患者。得益于改革开放第一批医学工作者留学归来，中国大陆才有了自闭症的诊断标准。之前，这样的患者大都归于精神病、智障类别里。因为自闭症属于新出现的类别，中国官方对残疾人的划定范围不包括他们，也没有相关的法律和制度帮助他们。
1993年，田惠萍来到北京，创办了国内第一家服务于自闭症儿童的公益机构——北京星星雨教育研究所。中国的自闭症机构，大部分都是按照星星雨这样的模式，由自闭症家长创办成立的。
鉴于自闭症的病因尚属未知，针对自闭症患儿的治疗仍然以教育训练为主。我国目前全国仅有一所公立的自闭症学校——康纳学校，自2009年开班以来，该校每年只招收24名学生。除此之外，有约20家民间私立的自闭症训练机构，多为自闭症患儿家长开设，尽管培训收费高昂，准入门槛不规范，却成了绝大多数家长的无奈选择。我是1994年接触到自闭症的。当时我还在电影学院读研究生。一个春日的下午，在一本杂志上看到了一篇关于自闭症的报道，后来我通过联系报道的记者，找到了北京星星雨教育研究所的田惠萍。
当时星星雨教育研究所在樱花东街，借了北京市聋哑学校房子办公。那房子其实就是半条走廊加一个拐角，他们把走廊的顶头稍微隔了一下，拿那个区域当办公室。
我当时看到的星星雨，只有三个老师，收留了大概二十个自闭症的孩子。学校的办公桌和板凳都是旧的，教学和办公都在那个狭小的区域里。三个老师面对二十多个孩子，除了照顾他们，还要给他们做饭。
看他们忙不过来，我就给他们打下手，从此成了星星雨的志愿者，每周去个一两天。 Continue reading »
提示：因有部分暴力镜头，未成年观众请勿观看。
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编剧: Ryozo Kasahara / Yoriyoshi Arima
导演: 増村保造
主演: 若尾文子 / 芦田伸介 / 川津祐介
今天你菊子曰了么？这个学期估计要写北野武的作业了，先找些资料看看。
北野武（北野武、ビート たけし，英文名Kitano Takeshi，日本著名导演、演员、电视节目主持人。值得区分的是北野武只使用于导演名字，演员身份的北野武是叫艺名“彼得武”（Beat Takeshi）。
1947年生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体《Two Beat》，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》
花火问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。
北野武在当代日本电影中所起的作用是多样性的，他除去知名国际导演身份，也是名出色的演员，同时能胜任编剧和剪辑角色。在电视上，他对别人的电影百般挑剔，甚至把这些东西汇集成杂文出版。他的电影无法分类，包括动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等，2007年的新片更是要综合众多类型电影一起做番展示。
几年前，LDT向我推荐一部电影，但是名字忘了，他只记得在电影中主角有一个很牛逼的遥控器，可以控制生活中的一切，包括时空。当时很想看这部电影，但因为不知道叫什么名字，所以一直都没看成。几年后，我在学校的服务器上发现了一部电影叫《人生遥控器》(Click)，我知道这就是那部电影了。
这是一部喜剧片，片中随处可见美式笑点（如金毛狗Sunny与那只玩具鸭的故事），至于情节的线条则相对比较简单，以下内容摘自豆瓣：建筑师迈可•纽曼（亚当•桑德勒饰）每天都过着忙碌的生活。事业有成的他纵使有个美满的家庭，美丽贤惠的妻子唐娜（凯特•贝金赛尔 饰），可爱的一对儿女，他总是没时间好好享受天伦之乐，为了晋升而逃避甚至忘记了与家人们的约定。迈可正寻找一个万能遥控器，一个神秘身份的老板莫蒂（克里斯托弗•沃肯 饰）给了他一个。当迈可回到家尝试使用后才发觉了这个遥控的神奇功能：他可以利用这个遥控器控制自己的生活时间，这对他来说是件极其兴奋的事情，他可以逃过那些繁琐的事，随心所欲到达自己想要的时段。直到有一天，这个遥控器不再受他的控制了，他的生活变得乱七八糟，时间迅速向前走，而他也错过了很多重要的事情：他迅速的成为公司的高层、他的妻子离开了他与别人结婚、父亲逝世、儿子结婚等等，他才后悔自己故意错过的东西，而他也来到了弥留之际，他努力要告诫儿子不要重蹈覆辙，多把时间留给家人………
当然，最后的结局大家都想到了，他在那张床上面醒来，死亡天使给了他另一次的选择机会。纽曼大彻大悟，放弃了工作狂的生活，而把家人放在生命中的第一位。有人说这个结局很俗，我并不这样认为，这个在后面会具体说明。对于这部电影，首先要说的应该是其中的情节原型，也就是“万能遥控器”到底是什么？
由于我是一个希腊神话迷，今天趁着回老家的机会，花25元看了3D版的《诸神之战》，可能因为屏幕太小，我看不出多少3D的效果来，比起《爱丽丝漫游仙境》要差不少，和《阿凡达》更是没法比。后来在豆瓣上看到有人反映同样的问题：好好的2D电影非得做成3D的，结果两头不到岸。这让我想起了周星驰食神里面的一句对白：“好好地一粒咖喱鱼蛋俾你做到无鱼味又无咖喱味，失败！”当然，作为希腊神话迷，能看到传说中的英雄化为3D画面也不是一件坏事，这就是技术的好处，不信你找80年代那部《诸神之战》看看。
就情节安排来说，这部电影还是有可圈可点之处，也并没有网评的那么差。
先来看看在希腊神话传说中的珀尔修斯有什么威水史：
【爱丽丝梦游仙境】
清明假期看的一部电影，观影地点是广州天河电影城。票价120，从学校电影协会订的票，所以60元搞定了。这部电影基本上属于童话故事的翻拍，加入了现代西方人的理解，所以从爱丽丝的身上可以看出一些女性解放的影子。这部电影最让人惊讶的就是竟然没有一个ML的镜头或者是性的暗示，非常纯真，很适合一家老少观看——家长不用给小孩子解释太多，看就行了，这很符合中国的国情啊。我看的是电子3D版的，眼镜质量很不错，比东莞万达的要好得多。观影体验还算可以，当然屏幕相对东莞的要小一点了，但大体上还算OK。比较恶心的就是这部电影出于对中国票房的考虑，与《2012》一样都搭上了中国，这是看准了某些国人爱被捧的心态。
至于这部电影值不值那么高的票价，那就见仁见智了。BOSS看后小小声地说：“还好只是60，再贵一点就不值了。”
牙仙的电影海报
牙仙是一部商业喜剧片，在北美票房榜上曾经取得过不俗的成绩，不过在中国这部电影似乎并不太讨人喜欢。有人也许会觉得这部电影比较弱智——当然，在某种程度上的确如此，尤其当我们的文化差异很大的时候。在WIKI上搜索tooth fairy，http://en.wikipedia.org/wiki/Tooth_fairy有解释如下：
The legend of the Tooth Fairy is about a fairy that gives a child money or gifts in exchange for a baby tooth that has fallen out. Children typically place the tooth under their pillow at night. The fairy is said to take the tooth from under the pillow and replace it with money once they have fallen asleep.
今天在推上看到有一个叫张XX的同学说要在今晚结束自己的生命，还在Gdoc上留下了一份绝命书，罗列了几条要自杀的理由，好让大家知道他是死得明明白白的。这年头，自杀的人很多，而且毫无疑问，每一个要自杀的人的背后往往会有一段操蛋的过去，以至于他们不想去面对；或者是，他们是哲学家，对生命的意义已经看得很开了，因此他们认为自己有权利有理由去结束生命，这唯一的、不可重复的生命——就像这位才刚满十八岁（如果我没有理解错误的话）的同学一样。
而我这个路人甲给张同学的建议是，先别急着死，可以看一下《天伦之旅》（Everybody’s Fine ）这部电影，或许你就不想死了。
第82届奥斯卡金像奖的海报
在很久的一段时间里面，奥斯卡对于我来说只是一个名词而已，和奥特曼没有什么区别。而且相比起奥斯卡，我看过的奥特曼要多很多，这都要拜香港的电视台所赐。小时候，因为受条件所限，看的电影多以华语片为主，对外语片知之甚少。真正看的第一部让我感觉印象深刻的外语片是上世纪末的《铁达尼号》，Jack & Rose 缠绵悱恻的爱情故事以及瑟琳·迪翁演唱的《我心永恒》都让我回味至今，甚至去年我在某个公共场合，偶然听到了这首震撼人心的主题曲的时候，想起了TITANIC的悲剧，眼眶竟然红了。这就是经典的力量。
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最近看了不少电影，像写点东西，无奈论文在头上压着，没心思写。才回到学校就受到了好消息，老张的论文可以延迟到21号才交，《红楼梦》的作业还可以再往后拖点，于是我一下子就来劲了。数了一下，最近应该是看了这六部电影，还有一部韩片纯粹是冲着黄子华的配音去的，就不列出来了。本想写长文，但是由于时间关系，还是写短评好了，现在一写长点的东西就有写论文的感觉，很不好。
同样的，在看《2012》的时候，我曾经在电影前看到《孔子》这部影片的预告片，场面和道具都做得十分精致，镜头感也拿捏得很好，算是一部精雕细琢的历史剧。但本人向来不太好这类型的电影，因此也没过多注意。直到我买了《阿凡达》的IMAX 3D票，网上又盛传《孔子》逼退《阿凡达》后我才对这部发哥主演的电影有了更多的了解。
最近和朋友聊起张艺谋大导演的最新力作《三枪拍案惊奇》的时候，心中总不免有点诚惶诚恐。因为我很想骂一下这部电影，但是没看过又不好开口，终于今天我看完了，我有资格发言了，噢耶～
Imax 阿凡达到手
从在09年12月底买预售票时候算起，折腾了快一个月，到昨天我总算是和刘曼迪小姐看完了《阿凡达》，中间的波折确实不少：东莞万达影城的机器故障、网上订票系统因为拥堵而无法进入、传闻胱奠总菊为了捧《孔子》而要让阿凡达全面下线……1月25日中午，我们到达万达影城之后，第一件事就是要把那两张预售票换成电影票，这个过程花了不到五分钟。拿到了那两张电影票后，心里着实爽了一把，票到手了，剩下的就只是看了。东莞万达的IMAX屏幕号称亚洲最大，刚到的时候没觉得有多大，后来拿出相机想拍个全景却发现拍不了——NND，好歹也是28mm广角啊！在看完电影后，走到屏幕前面才发现，真的是很大，面积有好几个篮球场大……但我和曼迪童鞋都一致认为，以华南摩这边的派头，这个屏幕还可以做得更大。
记得在电影院看《2012》的时候就看到过刺陵的预告片：一望无垠的沙漠、穿着铁甲的骑兵群、还有飞来飞去的冷箭……怎么看怎么像一部冷兵器时代的电影，快节奏的打斗让人心潮澎湃，直到周董开着一台摩托车载着志玲从酒吧里飞出来，这才让我知道了这部片的定位是09年不可多得的娱乐大片。
个人独白在文学作品中并不鲜见，文艺复兴时代的《堂吉诃德》和《哈姆莱特》中个人独白占了很大的比重，应该说个人独白是塑造一个角色性格以及表现其精神的重要方式，西方的小说叙事中十分重视这种方式。而在现代的讲求节奏变换的电影艺术中，长篇独白用得很少，而让人印象深刻的独白更是不多。在《闻香识女人》中Al Pacino的独白让我印象尤其深刻，可以说是不可复制的经典。
以下内容引自维基百科：
- Trask: Mr. Sims, you are a cover-up artist and you are a liar.
- Frank Slade: But he’s not a snitch!
- Trask: Excuse me?
- Frank Slade: No, I don’t think I will.
- Trask: Mr. Slade!
- Frank Slade:This is such a crock of shit!
- Trask: Please watch your language, Mr. Slade. You are in the Baird School not the barracks. Now Mr. Sims I will give you one final opportunity to speak up.
- Frank Slade: Mr. Sims doesn’t want it. He doesn’t need to be labeled, “…still worthy of being a ‘Baird Man.’” What the hell is that? What is your motto here? Boys, inform on your classmates, save your hide. Anything short of that we’re gonna burn you at the stake? Well, gentlemen. When the shit hits the fan, some guys run and some guys stay. Here’s Charlie–facing the fire, and there’s George–hiding in big Daddy’s pocket. And what are you doing? You’re gonna reward George, and destroy Charlie.
- Trask: Are you finished, Mr. Slade?
- Frank Slade: No. I’m just gettin’ warmed up. I don’t know who went to this place–William Howard Taft, William Jennings Bryan, William Tell–whoever. Their spirit is dead; if they ever had one, it’s gone. You’re building a rat ship here. A vessel for sea-going snitches. And if you think your preparing these “minnows” for manhood, you better think again. Because I say you are killing the very spirit this institution proclaims it instills! What a sham! What kind of show are you guys puttin’ on here today? I mean, the only class in this act is sittin’ next to me. And I’m here to tell you, this boy’s soul is in tact. It is non-negotiable. You know how I know? Because someone here–I’m not gonna say who–offered to buy it. Only Charlie here wasn’t selling.
- Mr.Trask: Sir, you are out of order!
- Frank Slade: Out of order, I’ll show you out of order! You don’t know what out of order is Mr. Trask! I’d show you but I’m too old, I’m too tired, and I’m too fuckin’ blind. If I were the man I was five years ago I’d take a flame-thrower to this place. Out of order? Who the hell do you think you’re talking to!? I’ve been around, you know? There was a time I could see. And I have seen, boys like these, younger than these, their arms torn out, their legs ripped off. But there is nothin’ like the sight of an amputated spirit. There is no prosthetic for that. You think you’re merely sending this splendid foot-soldier back home to Oregon with his tail between his legs, but I say “you are executing his soul!” And why? Because he’s not a Baird man. Baird men, you hurt this boy, you’re going to be Baird Bums, the lot of ya. And Harry, Jimmy, Trent, wherever you are out there, fuck you too!
- Mr. Trask: Stand down Mr. Slade!
- Frank Slade: I’m not finished! As I came in here, I heard those words…cradle of leadership. Well, when the bough breaks, the cradle will fall. And it has fallen here, it has fallen! Makers of men, creators of leaders, be careful what kind of leaders you’re producing here. I don’t know if Charlie’s silence here today is right or wrong; I’m no judge or jury. But I can tell you this; he won’t sell anybody out to buy his future! And that, my friends, is called integrity. That’s called courage. Now that’s the stuff leaders should be made of. (pause) Now I have come to the crossroads in my life. I always knew what the right path was. Without exception, I knew. But I never took it. You know why? It was too damn hard. Now here’s Charlie; he’s come to the crossroads. He has chosen a path. It’s the right path. It’s a path made of principle, that leads to character. Let him continue on his journey. You hold this boy’s future in your hands, committee! It’s a valuable future. Believe me! Don’t destroy it…protect it…embrace it. It’s gonna make you proud one day…I promise you.
(Sits down, round of applause from audience) How’s that for cornball?
由Neill Blomkamp执导的DISTRICT9（中译《第九区》）尽管充满了暴力元素和自然主义的血腥画面，但埋藏在外星人自卫反击战下的深刻主题和导演的人道主义情怀却使这部影片得到了质的提升，成为一部发人深思的佳作。其中主角威库斯的变形是推动整部电影情节发展的关键，由其变形所引发出来的种种思考使其无法撇清与卡夫卡《变形记》的深层联系，由此切入影片的主题还是比较合适的。
上世纪初卡夫卡《变形记》的面世无疑是文学界的大事，其荒诞的风格中隐含着对社会和人性的深刻批判，成为西方二十世纪现代文学的经典模板。《变形记》的主题无需赘述，因为在古罗马时期，奥维德的《变形记》已经使“变形”成为西方文学的一个母题，影响了一代又一代的作家。只是到了卡夫卡这里，“变形”这一母题才真正具有了现代的批判意义。在卡夫卡的《变形记》中，其主角格里高尔某天醒来发现自己变成了一只沉重的巨型甲虫，变成怪物使他和这个世界格格不入，他失去了一切。到最后更是被家庭抛弃，被亲人杀死。这样的结局具有深刻的社会批判意义，对任何一个为金钱而丧失了基本价值观的国家都适用。
至于《第九区》则沿袭了“变形”的母题，让主人公威库斯变成他自己都厌恶的外星人“大虾”，从而引发了一些列的纷争，但批判的意识始终存在。和格里高尔的突变相比，威库斯身体上与思想上的变化都是渐进的。他原本充其量是个“拆迁办”的主任，负责把外星人从第九区迁往其他地区加强控制，对此他尽忠尽责，工作十分认真。但是一次意外的遭遇，他接触了外星人的燃料物质，身体开始逐渐地发生变化，开始流黑水，掉指甲。到他的左手变成了跟“大虾”们一样的时候，政府把他抓走了。这个时候主角被带到了地下实验室进行实体试验，这时候他才知道原来人类联盟接纳外星人并不是出于人道的考虑而只是垂涎他们强大的武器，这种武器只有拥有“大虾”DNA的生物才能启动，而威库斯则很“幸运”地成为了这样一个人，他的身价甚至飙升到“几十亿”。此后的剧情就围绕着对他的追捕而展开，MNU为了活抓他而用尽一切手段，包括通缉、监听和舆论操控，极具讽刺意义。
相对于威库斯为了变回人（重新寻找自我价值认同）而努力，克里斯多夫们为了回家（难民归乡）而奋斗，MNU的目的与做法就显得龌龊无比了。很多人对这部电影的外星人被设计得如此丑陋和恶心而感到不解，其实这样的形设目的是要加强影片的批判效果——到了影片的结尾，主角奋不顾身地去协助克里斯多夫父子逃离地球甚至不惜牺牲自己，这体现了他对丑陋的大虾们的认同，也使他成为了一个“异类”。宁愿成为丑陋的大虾而不愿与权力同流合污，这无疑极大地提升了影片的批判力度，也使得从卡夫卡那里承袭来的“变形”主题由社会批判转到了权力批判。
到了影片的最后，太空船飞走了，谁也不知道克里斯多夫是否会遵守三年的承诺回来帮助威库斯变回人形。但相关人员受到法律的制裁，而威库斯得到了许多人的认可，他的妻子依然爱着他。单从权力批判的方面来看，至少是获得了阶段性的胜利；但从威库斯个人的角度来看，未来依然是虚无缥缈。不过影片最后的那朵“玫瑰花”似乎在告诉我们，只要我们的人类的爱还在，希望则长存。
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